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BoudoirÉclairageAtelier

Bases de l'éclairage du studio Boudoir : 3 configurations simples

Installez une lumière de fenêtre, une softbox ou une lumière de bordure pour une séance de boudoir. Comprend le placement, l’exposition et les contrôles de sécurité.

Publié · Mis à jour · 10 min de lecture · Framekeep

L'équipe éditoriale de Framekeep

Choisissez votre premier éclairage

Utilisez une grande fenêtre pour une lumière naturelle douce, une boîte à lumière pour un contrôle reproductible ou une lumière derrière le client pour dessiner un contour. Commencez avec une seule source et prenez une image d'essai avant d'ajouter du matériel.

  • Doux et naturel : une fenêtre sur un côté, le visage tourné vers la lumière.
  • Constant au fil de la journée : une boîte à lumière proche, dirigée légèrement devant le client.
  • Contour graphique : une lumière derrière et sur un côté, avec un espace net entre les membres et le torse.

Comparez les trois éclairages

Choisissez d'abord l'effet, puis organisez la pièce. Les schémas ci-dessous sont des guides de placement vus du dessus ; ils indiquent un point de départ, pas une distance fixe, une recette d'exposition ni un résultat photographié.

Choisissez un éclairage selon le rendu et le contrôle souhaités
ConfigurationMeilleur point de départ pourCe dont vous avez besoinPlacementPremier point à vérifier
FenêtreDes portraits doux avec une chute de lumière naturelleGrande fenêtre ; voilage si le soleil direct atteint l'espace de prise de vueFenêtre sur un côté ; tournez le visage vers elleLes variations du soleil et les zones trop lumineuses sur la peau
Une boîte à lumièreUne lumière reproductible pendant une séance longueUne grande boîte à lumière sur un pied sécuriséAu-dessus des yeux, sur un côté, avec le faisceau dirigé légèrement devant le clientDes mains ou des genoux plus proches de la boîte à lumière que le visage
Lumière de contourUn contour lumineux ou une silhouetteUne lumière derrière le client ; un drapeau si nécessaireDerrière et sur un côté, avec le faisceau traversant l'espace de prise de vueLa lumière entrant dans l'objectif et faisant perdre le contour

Commencez avec une lumière contrôlable

Si vous ne pouvez pas réinitialiser une configuration d'éclairage tout en parlant à un client nerveux, c'est trop compliqué. Choisissez une source, éteignez les lumières de la pièce et prenez une photo test avant que le client n'entre sur le plateau.

Prévoyez assez d'espace libre pour un pied stable, un passage sûr et les mouvements du client. Si la pièce ne permet pas d'installer le matériel en sécurité, utilisez la fenêtre ou simplifiez la pose.

  • Éteignez les plafonniers et les lampes ayant une température de couleur différente.
  • Verrouillez la balance des blancs pour l'ensemble.
  • Marquez les positions du client et de la lumière avec du ruban adhésif.
  • Vérifiez les reflets de la peau les plus brillants avant de commencer sérieusement à photographier.

Configuration 1 : éclairage doux de la fenêtre

Placez le client près d'une grande fenêtre. Éloignez-en le corps, puis ramenez le visage vers la vitre. Si le soleil atteint directement la pièce, tirez un rideau transparent pour la recouvrir.

Une grande fenêtre proche peut produire une lumière douce avec une chute rapide vers les ombres. Quand le client s'éloigne, la fenêtre paraît plus petite et l'exposition diminue ; le résultat dépend aussi de la taille de la fenêtre, de la pièce et de la lumière réfléchie. Changez une seule position et comparez les images d'essai avant d'ajouter un réflecteur.

  • Déplacez-vous vers la lumière avant pour un visage plus doux, ou gardez la fenêtre sur le côté pour plus de forme.
  • Les nuages, les rideaux et un nouvel angle de caméra peuvent modifier l'exposition. Vérifiez-le à nouveau lorsque l’un d’entre eux bouge.
Plan vu du dessus avec une fenêtre à gauche du client, une caméra devant lui et son visage tourné vers la fenêtre.
Schéma vu du dessus. Commencez avec la fenêtre sur un côté ; ajustez le visage et l'angle de caméra en vérifiant les ombres obtenues. Non à l'échelle.
Ouvrir le schéma en taille réelle

Configuration 2 : une softbox à plumes

Placez une grande softbox au-dessus du niveau des yeux et sur le côté. Dirigez son centre un peu devant le client pour que le bord le plus doux traverse le visage et le corps. C'est du plumage.

Rapprochez la lumière pour plus de douceur, mais laissez de la place pour bouger. Si les ombres semblent trop profondes, tournez le visage du client vers la source avant de chercher une autre lumière.

  • Prenez plusieurs poses avant de déplacer le support.
  • Modifiez l'angle du menton et des épaules pour régler l'ombre du visage.
  • Surveillez les mains, les genoux, les pieds ou les épaules lorsqu'ils se rapprochent de la boîte ; ils peuvent être plus brillants que le visage.
  • Gardez le support et le câble hors du chemin du client.
Plan vu du dessus avec une boîte à lumière à gauche du client, du côté de la caméra, dirigée à travers l'espace devant le client, avec la caméra à l'avant.
Schéma vu du dessus. Le pointillé représente l'axe central de la boîte à lumière, qui passe devant le client ; celui-ci reçoit le bord du faisceau. Placez la source au-dessus des yeux. Non à l'échelle.
Ouvrir le schéma en taille réelle

Configuration 3 : jante lumineuse ou silhouette

Placez la lumière derrière le client et sur un côté, orientée vers l'ensemble plutôt que vers l'objectif. Exposez pour le bord lumineux si vous voulez une silhouette. Laissez quelques détails d'ombre lorsque la pose ou la garde-robe doit être lue.

Le plan fait l'essentiel du travail ici. Demandez un peu d'espace entre les bras et le torse, puis observez le visage, les épaules, la taille et les mains au bord du cadre. Si la lumière parasite efface l’image, signalez la lumière ou déplacez la caméra.

Plan vu du dessus avec une lumière de contour derrière et à gauche du client, dirigée à travers son épaule, tandis que la caméra lui fait face depuis l'avant.
Schéma vu du dessus. Gardez la lumière hors du cadre et utilisez un drapeau ou un autre angle de caméra si elle éclaire l'objectif. Non à l'échelle.
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Gardez une exposition et un teint cohérents

Ne recherchez pas un réglage magique de la caméra. Vérifiez l'histogramme et mettez en surbrillance l'avertissement, puis répétez la vérification lorsque la lumière, la pose, la garde-robe ou l'arrière-plan changent. Une carte grise peut aider avec la couleur, mais photographiez-la sous la même lumière que le client.

  • Modifiez un contrôle d'exposition à la fois.
  • Comparez la trame de test suivante avant de changer autre chose.
  • Zoomez sur les yeux avant de passer à une nouvelle configuration.
  • Vérifiez la garde-robe finale sous la pose finale ; un test sur un ensemble vide ne détectera pas tous les points chauds.

Configurez la galerie avant la prochaine session.

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